X FUNS.29 放肆創意設計 – 看見當代攝影，闖進動畫場域

l 封面藝術家：Nick Veasey 透視表層，曖曖內含光

         之所以選擇這篇不只是因為他是這本雜誌的的一頁，還有一個最直接的因素，那就是我從未看過除了人體之外的Ｘ光照片，他將公車、飛機、貝類、滑鼠。。。等等各種東西以Ｘ光呈現出來，這是第一個引起我想詳讀它的原因。
　　Nick Veasey是一位擁有如ｘ光般洞察力的英國攝影創作家，它使用時驗室及醫療用儀器，捕捉隱藏在日常生活中一切事物內部裡的生命力。或許會感到納悶，物體內的生命力？死的東西也會有生命力？就像是當今社會直迷於表面的膚淺形象，而他則將事務的外表層層剝去，暴露出最美麗得裡層，對此我深表贊同，華麗的外表下，內心可能是極端醜陋並扭曲的生物，然而卻沒人看清。
　　問與答的問題中，Nick Veasey的一個回答吸引了我，問題是這樣的「你對當代攝影有何看法？」，Nick Veasey「數位影像處理技術開起了許多的可能性，但也造就更多看起來沒有靈魂、沒中心思想、貧乏、了無情感的相片。…」點出在這人才輩出的社會裡，「工匠」頂多只能成為充滿匠氣並有一手好技術但卻不見得做得出富含靈魂的藝術品，那不就像用機器做出的模子冷冰冰了無生趣？

l   本期專題：看見當代攝影

1.      天衣無縫　森羅萬象　榮枯盛衰：Emi Anrakuji「天衣無縫」：我會說自己是一個不需偽裝的人。
「森羅萬象」：自然界中的萬有萬物都對我產生某種影響。
「榮枯盛衰」：生命中有許許多多的高低起伏。
　　情慾、幽默、殘酷、弔詭並且尖銳得能將觀賞者心思帶走的攝影，傳達了她那些對神祕崇敬力量得歌讚。
　　以藝術的眼光看待其作品時會有一種奇妙的感覺，不僅僅是要表達情慾，而像是要諷刺或讚美些什麼，從中還能感受到她對於人體私密部位的魅力，並且透過有趣的手法製造出令人會心一笑的影像。

2.      顯微攝影　抽象構圖　蜂之越界：Rose-Lynn Fisher　　每每看到他的作品時，總是會有雞皮哥搭掉滿地的情形發生，在顯微鏡下的昆蟲是如此得令人感到毛骨悚然，或許是我們的皮膚光滑亮麗，又或許是第一次如此接近昆蟲們的＂皮膚＂，總是令人感到不悅；但平心而論，他的確是一種新的視角，攝影要表達的不只是肉眼所見，更要表達出肉眼所不能見之畫面。
　　他在文中也印證了這點看法「在具體現實裡尋找抽象概念，黑暗中的交界處，句有反諷一位的情況，瀕臨轉變的人，在現時中的＂超自然＂等等都是我所想表達的」，並且有一句是經典創意人說的話「跟著你的直覺走」這是對要加入攝影的人的建議。

l   特別企劃：闖進動畫場域

1.      黑白調色　漸層畫面：Matt Abbiss　　黑與白是最基礎的顏色，並且也是我最愛的顏色，沒有炫麗的色彩但卻能以最簡單的方式表現出形體。
　　作者在作畫時踩即興創作（太神了），只要開始便能一直保持靈感（這招真的要交一下），當然在這前提是作者有著大量閱讀的習慣...他的每一部動畫中都有著一種意識，而這意識是簡單的方式呈現，並不會非常深入，只點出了重點，保持訊息及設計簡單，但相信我，這一點都不簡單。常以小事情當作事故事的出發點，並且想改變任何事情，就像是向著所有可能性宣戰。在此提一下，他是於大學才開始接觸畫作與動畫！

2.      奇幻世界　扭曲變形：Rosto A . D　　扭曲並且變形的人物中，我看到的是真實且直接的情感流露，每張圖都有著強烈的風格，其中我最在意也像是重重擊中我的是她所想對後輩說的話：「向別人介紹自己，不要浪費時間在動畫的＂文藝影片＂上。自己是獨一無二的，你已經是藝術家了。不要再退縮、不要害怕、不要害羞，在影片裡是放自己的感覺，只有你才能完成這項任務。」
　　我辦不到，至少就目前而言，這是需要多大的自信心才能達到的目標？不拐彎抹角的表現自己所看所見所說而不是腦中的畫面，對我來說是新思維，但它卻是這幾天看書我印象最深的一句。