X FUNS.29 放肆創意設計 – 看見當代攝影，闖進動畫場域

l 封面藝術家：Nick Veasey 透視表層，曖曖內含光

         之所以選擇這篇不只是因為他是這本雜誌的的一頁，還有一個最直接的因素，那就是我從未看過除了人體之外的Ｘ光照片，他將公車、飛機、貝類、滑鼠。。。等等各種東西以Ｘ光呈現出來，這是第一個引起我想詳讀它的原因。
　　Nick Veasey是一位擁有如ｘ光般洞察力的英國攝影創作家，它使用時驗室及醫療用儀器，捕捉隱藏在日常生活中一切事物內部裡的生命力。或許會感到納悶，物體內的生命力？死的東西也會有生命力？就像是當今社會直迷於表面的膚淺形象，而他則將事務的外表層層剝去，暴露出最美麗得裡層，對此我深表贊同，華麗的外表下，內心可能是極端醜陋並扭曲的生物，然而卻沒人看清。
　　問與答的問題中，Nick Veasey的一個回答吸引了我，問題是這樣的「你對當代攝影有何看法？」，Nick Veasey「數位影像處理技術開起了許多的可能性，但也造就更多看起來沒有靈魂、沒中心思想、貧乏、了無情感的相片。…」點出在這人才輩出的社會裡，「工匠」頂多只能成為充滿匠氣並有一手好技術但卻不見得做得出富含靈魂的藝術品，那不就像用機器做出的模子冷冰冰了無生趣？

l   本期專題：看見當代攝影

1.      天衣無縫　森羅萬象　榮枯盛衰：Emi Anrakuji「天衣無縫」：我會說自己是一個不需偽裝的人。
「森羅萬象」：自然界中的萬有萬物都對我產生某種影響。
「榮枯盛衰」：生命中有許許多多的高低起伏。
　　情慾、幽默、殘酷、弔詭並且尖銳得能將觀賞者心思帶走的攝影，傳達了她那些對神祕崇敬力量得歌讚。
　　以藝術的眼光看待其作品時會有一種奇妙的感覺，不僅僅是要表達情慾，而像是要諷刺或讚美些什麼，從中還能感受到她對於人體私密部位的魅力，並且透過有趣的手法製造出令人會心一笑的影像。

2.      顯微攝影　抽象構圖　蜂之越界：Rose-Lynn Fisher　　每每看到他的作品時，總是會有雞皮哥搭掉滿地的情形發生，在顯微鏡下的昆蟲是如此得令人感到毛骨悚然，或許是我們的皮膚光滑亮麗，又或許是第一次如此接近昆蟲們的＂皮膚＂，總是令人感到不悅；但平心而論，他的確是一種新的視角，攝影要表達的不只是肉眼所見，更要表達出肉眼所不能見之畫面。
　　他在文中也印證了這點看法「在具體現實裡尋找抽象概念，黑暗中的交界處，句有反諷一位的情況，瀕臨轉變的人，在現時中的＂超自然＂等等都是我所想表達的」，並且有一句是經典創意人說的話「跟著你的直覺走」這是對要加入攝影的人的建議。

l   特別企劃：闖進動畫場域

1.      黑白調色　漸層畫面：Matt Abbiss　　黑與白是最基礎的顏色，並且也是我最愛的顏色，沒有炫麗的色彩但卻能以最簡單的方式表現出形體。
　　作者在作畫時踩即興創作（太神了），只要開始便能一直保持靈感（這招真的要交一下），當然在這前提是作者有著大量閱讀的習慣...他的每一部動畫中都有著一種意識，而這意識是簡單的方式呈現，並不會非常深入，只點出了重點，保持訊息及設計簡單，但相信我，這一點都不簡單。常以小事情當作事故事的出發點，並且想改變任何事情，就像是向著所有可能性宣戰。在此提一下，他是於大學才開始接觸畫作與動畫！

2.      奇幻世界　扭曲變形：Rosto A . D　　扭曲並且變形的人物中，我看到的是真實且直接的情感流露，每張圖都有著強烈的風格，其中我最在意也像是重重擊中我的是她所想對後輩說的話：「向別人介紹自己，不要浪費時間在動畫的＂文藝影片＂上。自己是獨一無二的，你已經是藝術家了。不要再退縮、不要害怕、不要害羞，在影片裡是放自己的感覺，只有你才能完成這項任務。」
　　我辦不到，至少就目前而言，這是需要多大的自信心才能達到的目標？不拐彎抹角的表現自己所看所見所說而不是腦中的畫面，對我來說是新思維，但它卻是這幾天看書我印象最深的一句。

dpi 設記流行雜誌 第 123 期 專案企劃：花舞

花舞 - Dancing Flower　綻放瞬間　記錄永恆

花是一種美麗的元 素，成長中突破包覆的蕚，綻放出千百種的嬌媚，豔麗的色彩與香味，渲染空間氛圍，點綴是覺饗宴。正因為花的綻放時間短暫，更襯托出霎那的嬌媚。花開花落有 如人生一般，突破每個過程，展現自己最美麗的舞台。此次專題以花朵為題材，苗會各種不同形式的繪畫，將抓住花多生命的瞬間，記錄下永恆的動作。

1.      日式禪境　輪迴　：SATO Kana《佐藤 香菜》
　　大自然生物的生離死別之輪迴，展現畫作中。運用壓克力、油畫，參雜拼貼媒材與繡花，創作風格的靈感，來自江戶時代的日式庭園，將日本的禪味之寂靜帶入畫作。
　　＂藝術應該激起觀者無線的想像力＂這是佐藤小姐的想法，從她的作品中可以明顯感受到此種表達，可以從話中感受到她的熱情、悲傷、歡樂、憤怒等等的內在無法言喻的情緒；再加上受庭園創作風格的影響，在畫作上處處可見植物及動物於大自然中的場景，每種感受都是經由時間與情感的推砌而成。
　　創作方式是以多種媒材拼貼後在以壓克力顏料及油彩作畫於畫布上，作畫時間幾個月至一年不等。

2.      絲綢山茶花　嬌豔　古典美　：ASO Shiho《麻生 志保》
　　深深得受麻生小姐話中的意境所吸引，沿用了明治與大正時期的會話技巧，並且將顏料繪於絲綢布上，這並不只有技術上的困難度要克服，機會只有一次，一下筆便決定此幅畫的成敗，並且要在這專注及高的狀態下表現出意境，這展現了她細膩的繪畫技巧。另外令我深感讚同的是麻生小姐在此篇中亦有提到的一點，「創作琪中最困難的一部分，就是替自己的作品取名，用文字表達出理念。」，一幅好的畫不僅僅只有技術尚的造詣，在標題上也要有著扣人心弦的悸動。
　　＂擁有希望，用自己的方式追求日本文化的精隨＂這句話感到很強烈的自我意識風格，專研著古有技巧卻以自己的方式加以改正進步，這不僅僅需要勇氣還要有相當的能力。

3.      記憶下拼湊　的　紙娃娃　　：Wu Yung Chieh《吳詠潔》
　　首先我得說，還未看到作者的創作理念以及他所想表達的意境前，這些個畫我沒有一幅懂其中的滋味，可能是我還太淺吧，好回正提。詠潔小姐創作最重要的課題便是＂面對生命中的輕＂而這個「輕」所代表的是由現代這個之事與記憶都迅速消失，人們卻認為這樣生活能更有意義的「漂」所表達。是一種非常具有意識形態並諷刺社會的理念，其中也加入各種元素的衝突不協調的碰撞產生出更多的想像新路徑。
　　然而她的畫中所有的人物都有個相同的倒三角「標準微笑」，作者由漫畫人孩忠的笑容體認到人的自我欺騙，而感知在這日益僵化與薄弱只是更加顯現心靈得貧乏與虛弱罷了。